近年来，政府也越来越重视音乐节在促进文旅融合发展的价值。越来越多的城市开始引进音乐节，部分地区政府会给予音乐节一定的财政补贴，提供音乐节用地和积极审批。有些城市的政府甚至会主导音乐节的举办，将其打造为城市的“文化名片”。

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音乐助力旅游，为地方旅游经济带来强劲的动力，提高当地的知名度，为当地优秀的特色文化的宣传提供了良好的机会。户外音乐节成为促进文旅融合的又一亮点。

01“音乐节+旅游”的历史回顾

“音乐节”一词最早出现在18世纪英国。1784年，韩德尔音乐节在英国诞生，音乐节一词也因此出现。20世纪60和70年代，爵士和摇滚音乐节的大量举办催生出户外音乐节，音乐节的举办形式逐渐从世俗音乐转向户外娱乐的形式，世界各地掀起了举办户外音乐节的热潮。户外音乐节不同于室内演出的音乐会，它以露天场地为演出平台，通过台上台下群体狂欢的演出形式，极好的诠释了音乐现场的体验之感，深受年轻人的喜爱。

中国人对音乐节的了解是伍德斯托克音乐节开始的，这场具有50万人的聚会被赋予了很多神话，也是追求乌托邦梦想的摇滚乐手们所向往的乐园。而我国自己的大型户外音乐节的出现是以2000年的迷笛音乐节为标志。中国户外音乐节经过多年来的发展，从无到有，逐步完善，如今已变成年轻人欣赏音乐、娱乐休闲的一种重要形式和途径。

音乐现场

音乐节越来越受到旅游市场的重视，也为各地的城市形象和景区旅游业带来了不错的效果，让文旅业在不断发展的当下增添了更加新鲜的血液，形成了与文旅业逐步融合的新局面。

02“音乐节+旅游”为何火爆音乐节满足Z时代社交个性化需求

2016年，刘若英在上海简单生活节反串成“刘若男”：梳高了刘海、搭配了西装、打起了领带，从许巍的《蓝莲花》、唱到了朴树的《平凡之路》……“音乐节就是要好玩、好听、好看，做一些不一样的。”三次参加简单生活节的刘若英，贡献了这段堪称颠覆性的表演，彻底打破了刘若英此前因大热歌曲带来的大型KTV演出的现场效果。可以说，在刘若英的个人演唱会中，知性、温柔这种已经固化的认知才是乐迷们的期待，但在音乐节上，摇滚、反串才能带来惊喜。

表演之外的更多惊喜还在于，音乐节已经逐渐成为了一个吃住娱一体的大型沉浸式娱乐休闲场所，为了能够满足不同消费群体的体验需求，音乐节不断引入深受年轻人和潮流人士喜爱的设施、场景、IP，将音乐与时尚、科技、文化、环保等众多主题融为一体，恰好打破了消费者对其他现场娱乐同质化的认知，这对于追求个性、别致体验的年轻人来说这再合适不过了。

音乐节其实一直在扮演一个敢玩儿，会玩儿的角色，仅这一点它就满足了消费者对于个性化娱乐的需求。除此之外，它满足的还有消费者对于同类化社交、品质化消费、性价比娱乐的需求。音乐社交，一直是音乐行业的一大重头戏，不管是网易云音乐，还是腾讯音乐系都在社交上不断发力，而音乐节的优势就在于它天生自带的社交基因，更能直击95后消费者日益凸显的社交诉求。不管是年轻人一直将音乐节作为大型“面基现场”，还是因为共同的爱好年轻人能在这个阵营里轻易找到归属感和认同感，音乐节始终像一个纽带，它以人为单位，以音乐为绳索，串联在一条线上的人总能找到一个可以社交的社群，去帮助他们实现社交价值。除了音乐节自身的年轻、社交属性外，还因为95后更愿意为“体验”和“品质”买单。摩登天空创始人沈黎晖表示，现在的年轻人接触的东西多，有很好的审美，对于音乐的判断和自我身份的判断也比过去的年轻人更精准。所以在选择多样的当下，诸如草莓音乐节、简单生活节、迷笛音乐节等有理念、有个性、有设计感的音乐节其受到95后的喜爱。

音乐节带动投资和就业

以成功举行了张北草原音乐节和天漠音乐节的河北张家口市为例。2009年，首届张北草原音乐节在张家口张北县举办，作为国家级贫困县的张北，2008年的人均年收入是2700元，同年国家公布的农民人均年收入是4700元。随着张北音乐节的落地，当年附近村民收入就翻了一番。在开办后三年内，张北县引进300亿投资，开工29个房地产项目、5个五星级酒店。

2016年，首届天漠音乐节在同隶属于张家口的怀来县举办，周边酒店的床位一时间供不应求，此后的几年里，怀来县城增加了几千个酒店房间。当地房价也因为音乐节和文旅产业的发展一飞冲天，2015年，怀来县县城的房子大概3000-4000元/平米，到2018年已经涨到了11000元/平米。虽然这些经济上的增长不能完全归功于音乐节，但很大程度上是密不可分的。

张北和天漠音乐节的创始人李宏杰就表示，在没有音乐节之前，怀来的资源就挺多的，但始终无法形成动态的品牌效应，音乐节乍看起来和当地的其他资源没有什么相关性，却是提升当地品牌知名度和美誉度的方式之一，当品牌效应形成时，将会成为活广告。

打响品牌知名度 音乐节带动城市经济

UK Music推出的《Wish You Were Here 2017》报告显示，早在2016年，英国现场音乐参与人数达到了3090万，因为参与现场音乐的旅行人数达到了1250万，其中海外旅客高达82.3万人。也就是说，在3000万的人群里有超过1/3是为现场音乐而去旅游目的地的，直接或间接创造了40亿英镑的收入。同时，这些演出活动也带动了当地的就业，提供了超过4.7万份的全职工作。

而在美国，也有不少城市因音乐而闻名遐迩，例如以SXSW（西南偏南）和Austin City Limits音乐节闻名的奥斯汀，还有音乐重镇纳什维尔、孟菲斯，都曾一度登上福布斯的城市排行榜，而这些城市的其他产业在美国并算不上突出。

随着音乐节对地方经济带动作用的显现，越来越多的地方政府也表现出对音乐节的重视。除了上文所提到的山东政府对音乐节的重视，成都市政府也出台了《成都市人民政府关于支持音乐产业发展的意见》，也明确表示将音乐产业作为增加城市文化软实力和城市魅力的重点产业。

03音乐节+旅游案例分析地域文化+城市：敦煌大漠音乐节

2014年甘肃敦煌大漠举办的音乐盛会，将西北非物质文化遗产的多种艺术元素融汇其中，创造中国独特、震撼的音乐节。音乐节在独有的敦煌古城文化背景下，集合了多种别具一格的文化活动，比如：首次公路与音乐狂飙——极限车迷大狂欢；有趣的影视专场——户外电影及纪录片；可爱的创意聚集——边听边玩的创意市集；真诚的公益——流动课堂等。让人耳目一新的是拥有极具特色的西北文化专区，当时堪称全国唯一。现场向观众进行独特的文化展示：民俗舞台、敦煌曲子戏、秦腔以及其他西北非物质文化遗产。借助音乐节的客流量与热度，最大程度地宣传西北非物质文化遗产，展现其优秀的文化魅力，为敦煌大漠音乐节增加了文化内涵。

真正像敦煌大漠音乐节一样用心将当地特色文化融合的音乐节很少。因此，为更好地促进文旅融合发展，不妨通过音乐节真正融合当地特色文化，给乐迷和游客带来新鲜的体验，进一步提升音乐节自身的影响以及对当地旅游的推动。

政府助力+音乐节山东政府打造城市文化名片音乐节

近十年间，音乐节的发展从音乐类型而言，呈现出从单一向多元，综合向垂类分化的特点。早期音乐节主要以摇滚为主，如迷笛音乐节、摩登天空音乐节等；而后综合性的户外音乐节逐渐变为主流，如草莓音乐节、转型后的迷笛音乐节等，涵盖了爵士乐、民谣、蓝调、摇滚朋克和流行音乐。2014年的长江迷笛音乐节共设立了九大舞台，包含摇滚、电子音乐、民谣以及国风音乐等不同类型。说唱类音乐节发展势头正猛。多元化音乐节的发展既满足了不同乐迷对于不同类型音乐的需求，也拓展了音乐节的受众群体。

近年来，政府也越来越重视音乐节在促进文旅融合发展的价值。越来越多的城市开始引进音乐节，部分地区政府会给予音乐节一定的财政补贴，提供音乐节用地和积极审批。有些城市的政府甚至会主导音乐节的举办，将其打造为城市的“文化名片”。《山东省文化旅游融合发展规划（2020—2025年）》明确将音乐节作为繁荣发展夜间旅游的主打文化产品。一时间，山东出现了德州麦浪音乐节、潍坊新国潮音乐嘉年华、济南新青年音乐节、淄博向阳花音乐节等数个音乐节，通过户外音乐节助力山东省文化与旅游的融合发展。青岛也准备把机场拿出来整场音乐节。4月13日，青岛艾可什机场音乐节官方微博表示，5月27日到28日将在山东青岛流亭机场国际停机坪举办机场音乐节，届时将有30多位艺人齐聚舞台。不管是飞机充当舞台背景，还是停机坪上硬核蹦迪，航空元素加上潮流音乐元素的碰撞，确实令人心潮澎湃。

会玩跨界的也不止机场，这几天的“顶流网红”城市淄博也准备来上一场音乐节。4月15日，淄博的梓橦山景区官宣了第一届乡村烧烤音乐节，主打互动性和参与性，音乐节场地分成两个区域，一边是表演区，一边是烧烤区，又能欣赏音乐又能吃个痛快，夜生活还真是“两不误”。

数字技术+音乐节沉浸式场景城市创意音乐节

场景对消费行为有着独特的刺激和引导作用，充满文化意义的消费空间，可以给个体自我与相互之间提供充满愉悦的体验。2019年虚拟偶像洛天依演唱会，现场利用全息真实化摄影，塑造了具有科幻感的舞台和虚拟人物，为音乐节利用技术创新带来新的启示。数字多媒体技术，全息影像或者VR/AR交互技术的加持可以给用户带来新的场景体验。2019年广州草莓音乐节在周边现场应用数字媒体技术，融合潮流元素和艺术装置打造沉浸式互动基地，给乐迷带来新奇惊艳的视听效果。

2023年第二届上海音乐学院国际数字音乐节闭幕会，融合音乐艺术、元宇宙元素、数字技术，展现了当今国际游戏音乐前沿的创作理念，成功破圈吸引了各路观众。在2022日本摇滚音乐节中，主题的NEXT ARTIST便已经点明了音乐的数字化趋势，套用苹果文案：你参加的下一个音乐节为什么不是在元宇宙中？在一片充满炫光的甬道中进入，如梦似幻的舞台是只存于想象中的场景，如今在CG技术的加持下被搭建出来，粉红色的摇滚舞台也在讲述着爱与和平的故事。

很多的音乐节会选择在跨年前，《Next Artist index》就带有强烈穿越之感的场景——赛博朋克般的时光通道设计，引领着我们走向新一年的开始。如果说22年的摇滚音乐节是甜美的梦境，那21年的《COUNTDOWN JAPAN 2021》则应当更加宏大。

随着地壳破裂，充满柔软感的舞台炸开，硬核线条的星球背景下与棉花般的舞台呈现出另一种和谐。最终一锤定音的舞台球，敲响这场音乐节的开场。音乐节可以运用数字技术和视觉艺术，营造沉浸式的演出空间，使人们从音乐的文化融入到音乐的体验中去。

音乐节可以被视为一个利用文化、旅游和青年消费市场等多种资源相互融合的综合性文化事件，有望助力文旅产业的破圈和发展。作为文化产业的重要分支之一，成功举办音乐节等创意活动对推动一个城市文旅产业发展的作用不容小觑。《美好城市指数白皮书》指出，在美好城市构成要素中，31%的受访者会因为娱乐活动而关注一个城市。所以组织类似音乐节的节庆旅游活动有助于提升旅游氛围，使游客能够更好地融入到环境当中，游客会逐步形成认同感，通过提升宣传力度，来提升该城市在游客心目当中的形象。

总的来说，地方音乐节的热潮对于中国的音乐产业和地方文旅产业的发展都有着重要的意义。业内人士指出，未来95后、00后在推动旅游需求增长的同时，将推动旅游业向多元化、个性化发展。这也意味着，在未来像音乐节这样的个性化消费品类的文旅属性，会越发凸显。虽然在热潮之后，大多数音乐节很可能会消失，但也大概率会留下一批经受住时间和市场考验的地方音乐节品牌。这些音乐节就像是种子，终将生长成为散布在全国各地的一片片文化绿洲。

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